雖有證據顯示，印度的藝術活動早在西元前八千年即已展開，然而長久以來，當地的藝術與文化俱集中在佛教、耆那教、印度教三種彼此緊密相關的宗教上，一般俗世的藝術作品相對少見。現存早期的印度藝術品，主要是用於建築或裝飾寺廟之用；從石刻、浮雕，以至青銅與陶土工藝，普遍是以印度教神祇與佛陀故事為主題。
儘管日本文化深受中國影響，但並未阻礙其固有風格與地方傳統的創作與發展；其中之一是神道教，其對日本文化發展影響最為深遠。教義中崇尚自然、祖先與技藝，強調物質與精神合一，對日本思想與技術發展舉足輕重。韓國早期文化也融合了外來因素，展現出自然優雅、生氣勃勃的藝術特質，其中最能表現韓國的精緻藝術，當屬高麗時代的陶瓷了。
這尊四臂印度女神像，出自一座印度寺廟的牆上，可能原被安置於一處精心刻造的神龕內。這尊女神像並不寫實，作者追求一種對神靈理想化的表現。由於神像的頭、足及四條胳臂皆已遺失，加上神像已從原建築物上被拆解下來，都減損了這種理想化的表現。入藏大英博物館之前，這尊女神像收存於現代雕塑家雅各布愛普斯坦（Jacob Epstein 1880-1959）的工作室裡，他的作品在1920年代極受歡迎。
這尊立佛出自古犍陀羅（Gandhāra）地區，約位於現今巴基斯坦西北邊境的塔克西拉（Taxila）和白沙瓦（Peshawar）一帶。在中亞貴霜時期（Kushan 西元一至三世紀），這裡是主要的佛教中心。這尊佛像是迦膩色迦王（Kanishka 126-151）時期的作品，此一時期迦膩色迦王集結了第四次佛經編審大會，經此大會，佛教得以傳播到中亞及中國。
古代的中國人相信，龍能降雲聚水降雨，被視為「陽」的幻化。雲也被視為是一種「氣」，乃宇宙最本質的力量。中國與日本，龍一直是水墨畫中常見的題材， 南宋的畫家陳容（1127-1279）以畫龍著稱，日本的谷文晁（Tani Bunchō 1763-1840）則是一位兼容並蓄、影響深遠的畫家，他活躍於十八世紀末至十九世紀初的江戶，精通中日不同流派畫風。這幅作品，尺寸巨大，說明它是用於懸掛在寺院中。
在大型紙拉門和屏風上繪上花鳥，最晚從安土桃山時代（1573-1615），就已經是日本繪畫的主要題材。屏風一般被佈置在城郭、寺廟、宅邸內，並常以金箔裝飾畫面，就像展出的這幅屏風。屏風右半繪有一隻大公雉，站在一棵枝幹糾結的松樹上，周圍飾以幾株晚春植物，如山茶花、杜鵑花、紫羅蘭和野玫瑰等。相對應的左屏風上，繪的是冬景，一群白鷺繞著垂柳，蘆葦、矮竹、水仙和其他時花時草點綴其中，枝葉上留有殘雪點點。屏風上沒有落款，曾被認為是渡邊始興（Watanabe Shikō 1683-1755）的作品。近年來，學者則普遍認為它應是屬於京都的狩野派（Kyoto Kano school）。
轉載自～故宮博物院網站：
http://www.npm.gov.tw/exh96/britishmuseum250/zh-tw/exh09.html
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